交響曲第0番 (ブルックナー)
テンプレート:External media テンプレート:Portal クラシック音楽 交響曲 ニ短調は、アントン・ブルックナーが作曲した交響曲の一つである。第0番という通称で呼ばれることがあるが、ブルックナーにとって3つ目の交響曲であり、第1番よりも後に書かれている。
曲の名称
ブルックナーはこの交響曲に通し番号を付けなかったとされており、それに従えば「交響曲 ニ短調」と呼ぶのが正式である。しかしブルックナーは以降も第3番、第9番と2つのニ短調交響曲を作曲しているため、区別のために通称の「第0番」やWAB (Werkverzeichnis Anton Bruckner) 番号の「WAB.100」を付けることが一般的となっている。通称の「第0番」は作曲者が晩年にこの曲の総譜に記した""の文字やその他の書き込みに由来し、ドイツ語では「ヌルテ（NULLTE）」と呼ぶ。英語でも「No.0」とすることが一般的であり、国際ブルックナー協会版スコアの英文序文でも「No.0」の記載は使われている。ただし現在国際ブルックナー協会から出版されているスコアには、「交響曲 ニ短調 NULLTE」と表紙に記されている。
ヨーゼフ・ヴェスによって初めてこの曲が世に紹介された時には「遺作の交響曲ニ短調」と呼ばれることもあった。現在ではこの名称はほとんど使われていない。
作曲の経緯
1869年に着手され、その年に完成されたと思われる。これは交響曲第1番よりもあとである。当初「交響曲第2番」にする予定でもあったと言われる。
ただし、1863年から1865年ごろ（つまり交響曲第1番を書く以前）にこの曲の作曲が着手されていたとの説もある。この説は現在では否定的に受け止められることが多い（詳しくは後述）。
曲の完成後、ブルックナーはこの曲の初演をウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者だったフェリックス・オットー・デッソフに打診するが、「第1主題はどこ？」と訊ねられたことで出来栄えに自信をなくし、この曲を引っ込めてしまった。
その後、特にブルックナー自身による改訂は行われなかったと思われる。ブルックナーは最晩年、若き日に作曲した譜面を整理し、残すに値しないと考えた作品を破棄したが、この交響曲は「」「全く通用しない（ganz nichtig）」「たんなる試作（Nur ein Versuch）」「無効（ungiltig）」「取り消し（annulirt）」などと記して否定的に考えつつも残し、破棄は免れた（自筆譜、筆写譜、パート譜など、それぞれに様々な書き方で記入した）。
作曲者の、これら書き込みに込めた意図
特にブルックナーが記した「」に込めた意図については、やや意見を分かつものがある。つまり、数字のゼロと理解してよいのか、数字であっても通し番号として「第1番の前」の意味で解釈してよいか、である。
これは、この曲の作曲時期にも関わっている。古い学説では、この曲は1863年から1865年ごろに着手されていたとの考え方が有力であった。つまり交響曲第1番以前である。そのため、通し番号として「第1番の前」の意味を含めて「第0番」と称したと考えられていた。
最近では、この曲は1869年着手との説が濃厚である。特に自筆譜の一部には「交響曲第2番 ニ短調」と記されてそれが消された形跡もある。そのため「取り消し」「無効」の意味を含めて「」と記したとの考え方が広まっている。
作曲時期
現存する自筆スコアには、作曲者によって1869年の日付が記されている。最終的にこの年に完成されたことには、議論の余地は少ない。
その一方、残されたいくつかの書簡から、交響曲第1番以前に交響曲が作曲されたことが示唆されている。それが、このニ短調の交響曲の着手、あるいは初稿に相当するとの考え方がある。以前はこの考え方が有力であった。ここには、1863年に作曲された交響曲ヘ短調を、完成された作品に含めない見解が反映している。
ノヴァーク版を校訂したノヴァーク自身も、交響曲ヘ短調を「作曲者にとってこの作品は、単に作曲の実習であり、完成された作品ではないと考えていた」と解釈し、この第0番は1863年から1865年ごろに作曲されたものと考えた（1869年のものは改訂稿とみなした）。実際、ノヴァーク版スコアの序文も、この見解にしたがって解説されている（交響曲ヘ短調の見解についても）。
しかし最近になって、上記に否定的な見解が複数の研究者から提唱された。つまり、交響曲第1番のあとに第2交響曲を意図して作曲され、完成したものの最終的に取り消されたというものである。現在ではこちらの説のほうが有力である。たとえばウィリアム・キャラガンはこの説を支持している。
初演
初演は1924年5月17日に行われた。5月にまず後半2楽章のみ、10月12日に全楽章が演奏された。共にフランツ・モイスルの指揮による。なお、日本初演は1978年6月5日、大阪フェスティバルホールにおいて朝比奈隆の指揮で大阪フィルハーモニー交響楽団により行われた（録音はビクター音楽産業、現：ビクターエンタテインメントより発売もされた）。
楽器編成
フルート・オーボエ・クラリネット・ファゴット各2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦楽5部。
演奏時間
約46分（すべての繰り返しを含む）。
楽曲解説
テンプレート:External media 作品の性格として、ベートーヴェンの交響曲第9番との相似性が指摘されることがある。各楽章の調性のほか、第1楽章主題が細かい音符で5度・4度の音程を跳躍させているのも相似点の一つである。もっとも、このような第1楽章の主題の性格は、前記の通りデッソフの疑問につながることとなった。
このほか部分的にブルックナーが1854年に作曲した「ミサ・ソレムニス」、1861年に作曲した「アヴェ・マリア」の主題との類似が指摘されることがある。
第1楽章
Allegro（アレグロ）
ニ短調、4分の4拍子。ソナタ形式。弦による第1主題はアルペッジョ風のトレモロ音形である。
- <score vorbis="1">
{ \new PianoStaff << \new Staff \relative a' { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key d \minor \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro" 4 = 100
r2 \p r4 a16 a16 d,16 d16 | % 2 a16 a16 d16 d16 f16 f16 e16 e16 d8 r8 r4 }
\new Staff \relative d { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key d \minor \clef bass \time 4/4
<d f>8 \p r8 <a d>8 r8 <f a'>8 r8 <a d>8 r8 | % 2 <d f>8 r8 <a d>8 r8 <f a'>8 r8 <a d>8 r8 }
>> } </score> 牧歌的で美しい第2主題は属調の同主調であるイ長調で提示される。
- <score vorbis="1">
{ \new PianoStaff << \new Staff \relative e { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key a \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100 \stemUp
e2.. \p a8 ~ | % 2
a8 gis4 fis4 e4 d'8 | % 3
<< { \voiceOne cis4 r4 r2
s1
cis2 ~ cis8 r8 r4 }
\new Voice { \voiceTwo cis,2.. fis8 ~
fis8 eis4 \< d4 cis4 b'8\!
a4\> r4 r2\! }
>> \oneVoice
}
\new Staff \relative a { \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key a \major \clef treble \time 4/4
<a cis e a>8 \p r8 <e' a cis>8 r8 <d e b'>8 r8 <cis e a>8 r8 | % 2 8 r8 <a d e>8 r8 <gis d' e>8 r8 8 r8 | % 3 <a e' a>8 r8 <cis fis a>8 r8 8 r8 <a cis fis>8 r8 | <gis b cis>8 r8 \< <fis a cis>8 r8 <eis gis cis>8 r8 <a cis eis>8 \! r8\> | <fis cis' fis>8 r8 \! <cis fis a>8 r8 8 r8 <a cis fis>8 r8}
>> } </score>
- <score vorbis="1">
{
\new PianoStaff <<
\new Staff \relative e {
\set Staff.midiInstrument = #"flute" \key f \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120
<<
{
\voiceOne \stemDown c2. \f r4 | % 2
c2. r4 | % 3
a'2. r4
}
\new Voice {
\voiceTwo \stemUp f4. ^( g8 a4 ) r4 | % 2
f4. ^( g8 a4 ) r4 | % 3
r4 r4 r2
}
>> \oneVoice
}
\new Staff \relative c {
\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key f \major \clef treble \time 4/4
r4 \f c8 c,8 a'8 f'8 a8 g8 | % 2
f8 r8 c8 c,8 a'8 f'8 a8 bes8 | % 3
a8 r8 r4 r2
}
>>
} </score> 楽章全体は後のブルックナー作品と変わらぬほどの特質を備えている。
第2楽章
(Andante)（アンダンテ、ノヴァーク版では括弧がつく）
変ロ長調、4分の4拍子。ソナタ形式。ベートーヴェンの交響曲第9番の緩徐楽章を思わせる第1主題と
- <score vorbis="1">
{
\new PianoStaff <<
\new Staff \relative d' {
\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key bes \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Andante" 4 = 50
<<
{
\voiceOne \stemUp d2 \p es2 | % 2
d2 f2 | % 3
d2 \< es2 ~ | % 4
es4 \! \> d4 c2 \!
}
\new Voice \relative bes {
\voiceTwo \stemDown
bes2 a2 | % 2
bes1 ~ | % 3
bes2 c2 ~ | % 4
c4 bes4 a2
}
>> \oneVoice
}
\new Staff \relative f {
\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key bes \major \clef bass \time 4/4
<<
{
\voiceOne \stemUp
f1 \p ~ | % 2
f1 | % 3
f1 \< ~ | % 4
f4 \! \> g4 c,2 \!
}
\new Voice \relative bes, {
\voiceTwo \stemDown
bes2 c2 | % 2
bes2 d2 | % 3
bes2 a2 | % 4
c4 e,4 f2
}
>> \oneVoice
}
>>
} </score> ヘ長調による清楚な第2主題から、
- <score vorbis="1">
{
\new PianoStaff <<
\new Staff \relative a {
\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key bes \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 50
r2 \p a2 | % 2
d,4 e8_\markup { \italic cresc. } f8 g4. gis8 | % 3
a8 f'4 e4 d4 c8 ~ | % 4
c8 bes8 a8 _\markup { \italic dim. } g8 f4. e8 | % 5
e8 d8 r4 r2
}
>>
} </score> 素朴な展開部へと進む。
第3楽章
Scherzo. Presto - Trio. Langsamer und ruhiger（スケルツォ。プレスト ― トリオ、緩やかに、かつ穏やかに）
ニ短調（主部がト短調とされている資料があるが、実際はニ短調である）、4分の3拍子。三部形式。荒々しく野性的な主部。
- <score vorbis="1">
{
\new PianoStaff <<
\new Staff \relative d' {
\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key d \minor \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Presto" 4 = 250
d8 \ff ( -> cis8 d2 ~ | % 2
d4 ) a'4 -! d4 -! | % 3
es4 -! e4 -! f4 -! | % 4
fis4 -! g4 -! gis4 -! | % 5
a8 ( -> gis8 a4 ) bes8 c8 | % 6
d8 -. e8 -. f8 -. e8 -. d8 -. c8 -. | % 7
bes8 -. a8 -. g8 -. f8 -. e8 -. d8 -. | % 8
cis4 -> c4 -> b4 -> | % 9
bes2 \trill a4 -! |
bes4 \trill a4 -! r4
}
>>
} </score>
ブルックナー休止につづいてト長調で短いが平穏なトリオが現れる。
- <score vorbis="1">
{
\new PianoStaff <<
\new Staff \relative d {
\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key g \major \clef treble \time 3/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Langsamer und ruhiger" 4 = 180
d2.^\markup { \italic legato }\p | % 2
d,2 ( a'8 b8 )| % 3
a2 ( g4 ) | % 4
fis2_\markup { \italic cresc. } ( g4 ) | % 5
bes2. | % 6
es2 ( es,4 ) | % 7
e4 ( c'4 bes4 ) | % 8
a4 ( g4 f4 )
}
>>
} </score> 主部が反復され力強く締めくくられる。
第4楽章
Finale. Moderato - Allegro vivace（終曲。モデラート ― アレグロ・ヴィヴァーチェ）
ニ短調～ニ長調、8分の12拍子（序奏部） - 4分の4拍子（主部）。序奏つきソナタ形式。ゆっくりとした内省的な序奏から始まる。
- <score vorbis="1">
{
\new PianoStaff <<
\new Staff \relative e' {
\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key d \minor \clef treble \time 12/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Moderato" 4. = 55
r2. \p r4. e4. | % 2
d4._\markup { \italic cresc. } c4 bes8 a4. g4. | % 3
a4. r8 r1
}
>>
} </score> 2小節のアッチェレランドののちアレグロ・ヴィヴァーチェとなり金管で攻撃的な第1主題が提示される。
- <score vorbis="1">
{
\new PianoStaff <<
\new Staff \relative d {
\set Staff.midiInstrument = #"trumpet" \key d \minor \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo "Allegro vivace" 4 = 160
d2 \ff -> d,2 -> | % 2
f'2 ~ -> f8 e8 d8 c8 | % 3
bes2 -> gis,2 \trill -> | % 4
a4 r4 r2
}
>>
} </score> 第2主題はハ長調でヴァイオリンで示される3連符の連続による軽快な主題。
- <score vorbis="1">
{
\new PianoStaff <<
\new Staff \relative g' {
\set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" \key c \major \clef treble \time 4/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 150
\once \override TupletBracket #'stencil = ##f
\times 2/3 {
g8 \p \< g8 g8
}
\once \override TupletBracket #'stencil = ##f
\times 2/3 {
g8 g8 g8
}
\once \override TupletBracket #'stencil = ##f
\times 2/3 {
g8 a8 b8
}
\once \override TupletBracket #'stencil = ##f
\times 2/3 {
c8 d8 e8
}
| % 2
e4 \! \> d8 ( cis8 d2 \! ) | % 3
\once \override TupletBracket #'stencil = ##f
\times 2/3 {
c8 \mf \< c8 c8
}
\once \override TupletBracket #'stencil = ##f
\times 2/3 {
c8 c8 c8
}
\once \override TupletBracket #'stencil = ##f
\times 2/3 {
f8 g8 gis8
}
\once \override TupletBracket #'stencil = ##f
\times 2/3 {
a8 b8 c8
}
| % 4
c4 \! \> b8 ( a8 b2 \! )
}
>>
} </score> 展開部と再現部を合体して構成するのは第9交響曲や第3交響曲第3稿でもなされている。 コーダの直前でLangsamer（よりゆっくりと）となりフルートのソロが第1主題を奏でた後、Schnell（速く）のトゥッティのコーダによりニ長調で全曲を終える。
楽譜・音源
出版譜は2種類ある。ひとつは1924年に出版されたヴェス（Wöss）版（いわゆる「初版」）、ひとつは1968年に出版されたノヴァーク版（第2次全集）である。なお、ハース校訂による第1次全集は、この曲の校訂・出版に至らなかった。
最初の商業録音は、1933年にベルリン国立歌劇場管弦楽団によって行われたが、ヴェス版によるスケルツォ楽章のみの演奏だった。最初の全曲録音はオランダ・フィルハーモニー管弦楽団によって1951年に行われた。
ブルックナーの交響曲「全曲」の演奏や録音では、この《第0番》を必ずしも含むとは限らず、むしろ含まない例の方が多い。世界で初めてブルックナーの交響曲全集を制作したフォルクマール・アンドレーエは第1番から第9番までの9曲を以って全集としている。その後もオイゲン・ヨッフム、ギュンター・ヴァント、ヘルベルト・フォン・カラヤンなど、全集を9曲で制作する指揮者が多かった。第0番を含めて全集としたのはベルナルト・ハイティンク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団が初めて（1963〜1971年、第0番は1966年録音）である。また、第0番を含んだ上に、さらに交響曲ヘ短調（「第00番」）まで加えた全集はゲンナジー・ロジェストヴェンスキー指揮ソヴィエト国立文化省交響楽団が初めて（1983〜1986年、第0番・ヘ短調は1983年録音）である。これ以後は、第0番やヘ短調も全集に収録されることが増えてきている。逆にフェルディナント・ライトナーなど、全集を制作しなかったものの第0番の録音を行なった指揮者もいる。
多くの録音はノヴァーク版によるが、フェルディナント・ライトナーのライヴ録音とヘンク・スプルイト、ベルナルト・ハイティンクのスタジオ録音は、ヴェス版を用いている。
なおノヴァーク版のスコアには、当初誤植が含まれていた（スケルツォ冒頭5小節目に来るべき金管の音符が、誤って次の小節に印刷されていた。この誤植は1994年に修正された）。ノヴァーク版に準拠した録音の一部は、この誤植に忠実に演奏したものも含まれる。
その他
アルフレート・シュニトケの最初の交響曲も「第0番」の番号を与えられている。こちらはブルックナーとはやや意図が異なっているようであり、最初から「0番」という番号を与えられている。
参考文献
- 作曲家別名曲解説ライブラリー 5 ブルックナー （音楽之友社、1993年） ISBN 4276010454
- ブルックナー協会版スコア「交響曲ニ短調 NULLTE」（第2次全集版、1968年出版）およびその序文（ドイツ語原文Leopold Nowak、英語訳Richard Rickett。日本語訳なし。）
- ブルックナー協会版スコア「交響曲ヘ短調 1863年稿」（第2次全集版、1973年出版）の序文（ドイツ語原文Leopold Nowak、英語訳Richard Rickett。日本語訳なし。）
- CD「ブルックナー 交響曲第2番 キャラガン版1872年稿/1873年稿」（アイヒホルン指揮リンツブルックナー管弦楽団、カメラータ・トウキョウ 30CM-195~6、1991年録音、1992年発売）の解説文の訳注（土田英三郎）
- 音楽の壺（川崎高伸さんのホームページ）http://www.cwo.zaq.ne.jp/kawasaki/MusicPot/zatudan.htm
- CD「ブルックナー 交響曲第0番」（朝比奈隆指揮東京都交響楽団、FONTEC FOCD9230、1982年ライブ、2005年発売）の解説文（岩野裕一）